vr世界可以不关注现实逻辑，随心所欲地实现幻想，所以大多数虚拟乐队的舞台设计都超脱常理?。
然而作为一个老人家，乔尼看到那些热门的vr现场后，简直想要爆粗口。
这都是些什么玩意？反物理?学?的舞台道具比比皆是，还有那些毫无来由突然出现的灯光效果，槽点满满。最近的舞台设计更是同质化严重，流行糊上厚厚的滤镜，在台下看去每个乐手都像假人，笼罩着圣光。
乔尼拒绝用那种设计玷污他的美?学?，在迈克尔的协助下，他使用传统的设计方法，在虚拟世界中设计出了一个异常真实的舞台。
歪打正?着，这样的风格居然成了他们无可替代的特质。
台下的观众觉得非常新奇，他们努力眨了眨眼睛，没了圣光和滤镜，他们仿佛第一次看清楚台上乐队的模样。
真是清晰啊，台上的主唱蹲下来与?他们互动?，好像就在他们的眼前，他们不由自主地伸出手与?虚空的影像击掌，甚至能?数清楚他的睫毛。
乐队的虚拟形象并不是迈克尔凭空创建，而是科学?模拟出的他们长大后的样貌，所以虽然那张脸不如那些人造美?人漂亮，但就是……
人们找到了那个词：舒服。
就像他们充满真实感?的舞台一样，他们的脸也是现实中人类的脸。像是天然的珍珠，不如人造的亮和圆，却让人油然而生一种珍视的感?情。
有些人终于反应过来，开始调出通讯软件给朋友发信息。
【快去看那个匿名账号！】
【破解了青鸟宝藏的那个！他们居然也是一支乐队，还发了歌！】
收到信息的人第一时?间都很怀疑。
【什么情况？那还是一支乐队？】
【刚注册的匿名账号，原来不是小号啊？】
他们点进?了链接，也立刻被眼前乐队独一无二的风格所吸引。
那些比较资深的摇滚爱好者?能?看出名堂：“复古的舞台设计，现在会这门手艺的不多了，恐怕下了大功夫去钻研。”
“乐器也很复古。”观众在弹幕讨论，“经典三?大件，加上键盘。”
并非只得其?形，并非只是拙劣的模仿，台上的主唱一开口，就彻底将观众带回了20世纪。
不一样，他们和那些所谓“怀旧风”的模仿秀完全不同。那种上世纪摇滚明星的风范难以模仿，那是被无数舞台磨砺出的光芒，是被全世界的崇拜所浸润过的自信。
没有精心设计的唱跳动?作，但威廉举手投足间的那种松弛感?，在舞台上闲庭信步的姿态，就是当今音乐人可望而不可及的境界。
他游刃有余地唱着，他唱了近百年，歌唱对他来说已经如同吃饭喝水一样自然。他举重若轻地唱着，随随便便就在歌曲中加入无数个丝滑的转音。
他垂眸去看台下，他只能?看到数字模拟的假人，但就像是看到了真实的观众一样，他抬了抬嘴角。
那笑容有点温柔，又带点狡黠。这个主唱横空出世，他的眼神中仿佛包含了万千个秘密。